Проникнуть в суть вещей. Выставка в Белгороде объединила портрет и натюрморт

Все представленные произведения выполнены в жанрах портрета и натюрморта, связав два мира: живой, в центре которого находится человек, и неживой – мир предметов, его окружающих. С авторами некоторых работ поговорила «Белгородская правда». Любимый жанр. Выставку организовало Белгородское отделение Союза художников России.Это не первая попытка представить лучшие работы, выполненные в разных техниках. Такие вернисажи проходили ещё в старом выставочном зале, который находился в парке Победы, а с 2012 года их стали размещать в «Родине». «Сегодняшняя выставка имеет свою специфику – помимо маститых профессионалов, мы здесь видим молодых белгородских авторов, которые пока в поиске своего художественного языка, но готовы на любые эксперименты, – рассказывает директор выставочного зала Андрей Колесников. – Это соединение профессионализма старой школы и энергии молодости даёт особую эмоцию всей экспозиции».. Насыщенность вернисажа невероятная – более сотни полотен приковывают взгляд посетителя, и каждая работа уникальна. Безусловно, портреты перетягивают внимание. Мастерство художников настолько велико, что, кажется, не ты смотришь на изображённого человека, а он пытливо изучает тебя. Автор одного из таких пронзительных произведений – член Союза художников России, доцент БГИИК Владимир Нестерков.«Портрет – один из моих любимых жанров, поскольку самое удивительное, что на земле есть, – это, конечно, человек. Меня поражает глубина человеческого взгляда, – говорит Владимир Евгеньевич. – На выставке представлены две мои работы – натюрморт с подсолнухами и «Друг Сергей за чтением». На портрете изображён мужчина после Великого поста. Он 40 дней практически ничего не ел. Когда я увидел этого человека, совершившего духовный подвиг, поборовшего свою плоть, был настолько поражён, что тут же попросил его позировать мне. Сначала делал зарисовки, а затем и работа над картиной пошла. Даже в фигуре я постарался передать измождённость, которая уходит на второй план при виде внутреннего состояния человека».. Подсолнухи в шкафу. Подсолнухи для натюрморта Владимир Нестерков одолжил у коллеги – члена Союза художников, заведующей кафедрой рисунка, живописи и скульптуры БГИИК Марии Браковенко. И теперь один и тот же предмет можно увидеть в работах двух живописцев.«У нас на шкафу стоял такой натюрморт, прямо готовый. Оставалось просто увидеть его. В какой‑то момент я осознала, что это замечательная композиция, которую надо непременно реализовать. А потом пришёл Владимир Нестерков и попросил: «Дайте на пару деньков ваши сухие подсолнухи, студентам на натюрморт». Забрал и не вернул, – смеётся Мария Владимировна. – Пришлось по памяти воссоздавать. Представленный здесь акварельный портрет моей работы – это этюды. Я показывала для студентов технику а-ля прима, при которой картина пишется за один сеанс».. Рядом с произведениями Марии Браковенко можно увидеть творения студентов БГИИК – портреты известных художников. Особое чувство радости Мария Владимировна испытывает от того, что на вернисаже присутствует и работа её дочери – Анны Аксёновой, студентки второго курса Российского государственного художественно-промышленного университета имени Строганова.«Аня достаточно часто принимает участие в белгородских выставках, хотя всё‑таки у неё немножко другая специфика – архитектурная, она больше графикой занимается, – говорит Мария Браковенко. – Но эта работа, которая называется «У окна», действительно очень достойная. Говорю это не как мама, а как педагог. Кстати, я не только Аню подвигаю на участие в выставках, но и всех своих студентов учу: каждый художник должен уметь себя представлять, оформлять работы, формировать экспозицию. И, конечно, очень полезно видеть себя со стороны в контексте общего вернисажа, а также получать обратную связь».. Усиленный коллаж. Если вы не знаете, как выглядит ассамбляж, приходите в выставочный зал «Родина». Здесь можно увидеть серию работ под общим названием «Крылышки», представленных в этой технике. Её автор – член регионального отделения Союза художников России Игорь Понкратов.«На этой выставке два моих утренних натюрморта, написанных в Феодосии прошлым летом, и три работы в технике ассамбляж. В обычном коллаже всё плоское, практически из одного материала – бумага, ткань или что‑то другое. Ассамбляж – это усиленный коллаж, где в дело идёт всё, что есть в доме: камушки, бусинки, папирус, фольга, кожа, стеклярус, монетки, марки, – поясняет Игорь Васильевич. – Это такое хорошее взрослое баловство, когда у тебя есть много всякой всячины и ты подбираешь, выкладываешь это на холст и смотришь, подходит или нет. Кроме того, важен выбор самого холста. Я в серии «Крылышки» сделал так, чтобы везде светилась и работала благородная серая ткань проклеенного, но не грунтованного холста».. На выставке представлены также работы учеников Игоря Понкратова, которые занимаются живописью и композицией в студии рисования «Создатели». Одна из них – педагог дополнительного образования областного Дворца детского творчества Екатерина Волощенко.«Я посещаю студию в свободное от работы время, чему очень рада, потому что здесь можно воплощать свои творческие фантазии, – делится Екатерина Юрьевна. – Какие‑то маленькие работы делаю дома, а более масштабные, с маслом – в студии. Именно Игорь Васильевич убедил меня участвовать в выставке. Так что это моя первая проба».. В экспозиции можно увидеть две её картины – «Сочный август» и «Деревенский сюжет». Для первой художница покупала арбуз и рисовала с натуры в студии, где потом его благополучно съели. Композицию для второй, выполненной масляной пастелью, тоже помогал составлять наставник. Целых пять натюрмортов представил на выставке ещё один ученик Игоря Понкратова – Михаил Мартынов. Он не профессиональный художник, и по жизни ему пришлось быть сварщиком, строителем, геодезистом и даже экспертом промышленной безопасности, но желание рисовать не покидало с юных лет.«В детстве я много рисовал, мне это очень нравилось. После школы забросил это занятие, и только через 20 лет, когда у меня родился сын, вновь появилось желание, – рассказывает Михаил Егорович. – Я занимался сначала у Станислава Долиновского, потом у Натальи Зоровой, а третьим моим педагогом стал Игорь Понкратов. Каждый из мастеров научил своим подходам и приёмам в живописи. Иногда за одно занятие удаётся написать натюрморт маслом, но выплеск энергии такой, что в результате я сбрасываю до килограмма веса. Однако всё перевешивает ощущение от проделанной работы – всё в тебе просто поёт, лёгкость невероятная плюс душевный подъём».. Впечатлиться портретами и натюрмортами в «Родине» можно до 23 февраля. Арина Беседина.