Светлые ночи — самые яркие инсталляции фестиваля «Ночь света» в Гатчине
Фестиваль «Ночь света» ежегодно превращает Гатчинский парк в магическое пространство, наполненное искусством и светом. За годы его существования зрители увидели десятки уникальных инсталляций от художников со всего мира. «Сноб» отправился в путешествие по самым ярким работам прошлых лет.
«Мост лунатиков», 2017
Ник Хамов
Кто: Ник Хамов — актер, художник-технолог, инженер, декоратор Инженерного театра АХЕ. С начала 2000-х выступал в уличных акциях и перформансах, а затем и в уличном театре, пробуя сочетать танец, клоунаду и драмтеатр.
Что: В 2017 году в Гатчине вырос «Парк сновидений» — пространство на грани реального и воображаемого. Инсталляции художников рассказывали зрителям о снах: видениях будущего и прошлого, грезах и кошмарах, столкнуться с которыми лицом к лицу означает глубже познать себя.
На этом фестивале Ник Хамов представил работу «Мост лунатиков». В мире снов возможно все, границы определяются смелостью воображения. Мост через реку — это и путешествие в другой мир в компании Харона, и прогулка по воде.
Сам художник о своей инсталляции говорил загадками: «Мой брат мог ходить по стенам, потолку и воде. А в шестом классе ему начали преподавать физику».
«Красный карлик», 2018
Бюро «Культура света»: Сергей Жигалёв, Юлия Жаркова, Дарья Дордина, Станислав Дервоедов, Елена Трачук, Александр Сапунцов
Кто: Бюро разрабатывает проекты освещения, которые создают у людей позитивные впечатления об архитектуре и городских пространствах.
Генеральный директор Юлия Жаркова — выпускница МЭИ по специальности «инженер-светотехник». Участвовала в разработке и реализации более 250 проектов наружного и интерьерного освещения.
Что: Темой фестиваля 2018 года стал «Парадокс». Встреча с парадоксальным — это выход за рамки привычного, за пределы возможного, парадокс способен перевернуть наше восприятие, дать новый ракурс нашим мыслям. Парадоксальное воздействует на наши эмоции, заставляя выбираться из привычной нам серьезности, солидности, компетентности, уверенности в том, что мир таков, каким мы его воспринимаем обычно. Парадоксальное возвращает нас к детскому удивлению, заставляет увидеть мир как будто в первый раз.
Команда архитектурного бюро «Культура света» представила на фестивале инсталляцию «Красный карлик» — искусственную звезду на основе LED-технологий. Работа стала способом поделиться радостью от восприятия глубоких и сложных оттенков закатного солнца, догорающих углей, с которыми не справляются RGB-матрицы современных электронных устройств.
«ВСЕ неВАЖНО», 2019
Светодизайнеры компании IntiLED: Ксения Пилипецкая, Ульяна Виноградова
Кто: IntiLED создает проекты сложных систем освещения, среди которых «Лахта Центр» в Санкт-Петербурге, объекты Олимпиады в Сочи и чемпионата мира по футболу.
Ульяна Виноградова — руководитель отдела светодизайна компании, приглашенный преподаватель МЭИ, МАРХИ и Высшей школы светового дизайна университета ИТМО, четырежды победитель конкурса «Свет мегаполиса».
Ксения Пилипецкая — ведущий светодизайнер компании, преподаватель HSE ART AND DESIGN SCHOOL, участница международных фестивалей в Эстонии и России.
Что: Тема фестиваля 2019 года — «Вода». Работая над созданием объектов, участники фестиваля обращались к теме «воды» как стихии, которая имеет множество состояний и качеств. Вода — это и неизведанные глубины, и зеркало поверхности, это философия и эмоции, умиротворение и агрессия, любовь и ненависть, приливы и отливы.
В инсталляции «ВСЕ неВАЖНО» художницы размышляют о суетности жизни, о переоценке ценностей в процессе взросления. То, что было важно вчера, может сегодня не иметь никакого значения.
«Однажды ночью под мостом», 2019
Архитектурное бюро 11: Анна Дельгядо, Александр Ломаев
Кто: «Архитектурное бюро 11» основали в 2011 году выпускники МАРХИ, ведущей архитектурной школы России с 250-летней историей.
Бюро известно своими проектами в области жилой, общественной и коммерческой архитектуры, а также реконструкцией исторических зданий. Анна Дельгядо предпочитает работать с промышленной архитектурой — преобразовывать сложные пространства в лофты. Александр Ломаев в своих работах любит использовать натуральные материалы и естественное освещение.
Что: Бюро несколько раз участвовало в Гатчинской ночи света, но именно в 2019 году, когда темой фестиваля была вода, оно представило свою главную работу «Однажды ночью под мостом».
Хрустальная люстра под сводом Горбатого моста превращает парк в интерьер. Гладь воды становится натертым паркетом, деревья играют в стены, дорожки работают анфиладой. Вынесенная за пределы дворца деталь одним своим присутствием превращает обычный рай парка в декорации для картины Магритта.
Human Tiles, 2022
OCUBO: Кароль Пурнель, Нуну Майя (Португалия)
Кто: Работы этих португальских художников представлены и у них на родине, и по всему миру. Специализируясь на мультимедийной проекции и широкоформатном видеомэппинге, они создают инсталляции проекций на фасадах зданий и других объектов.
Что: В 2022 году тема фестиваля «Ночь света» называлась «Диалог». Португальские художники представили работу Human Tiles — это интерактивная инсталляция в реальном времени, в которой ключевая роль принадлежит аудитории. В Португалии есть древние традиции изготовления керамической плитки азулежу, и художники предлагают зрителям стать создателями ее цифровой версии.
Узоры, созданные множеством человеческих фигур и их движений, проецируются на местную архитектуру, показывая культурное единство мира через союз разных культур. Сохранение мира через искусство — ключевая идея этой работы.
«Дышите», 2022
Арт-группа «Фрукты»
Кто: Работы этой арт-группы родом из Перми можно найти в трех десятках городов России. Художники работают с особенностями городской среды и ее контекстом. Занимаются уличным искусством и паблик-артом, проводят мастер-классы и интенсивы по уличному искусству и трафаретной технике.
Что: На «Ночи света» художники предложили посетителям стать соавторами коллективного проекта. Для этого нужно было всего лишь сделать вдох — и превратить его в свет. Так появилась инсталляция «Дышите» — сияющий маяк, который собрал в себе общее дыхание всех участников и обозначил: «Мы здесь».
«Триалог», 2022
Андрей Пунин
Кто: Андрей Пунин — старший преподаватель НИУ ВШЭ. Художник паблик-арта, архитектор, член Союза архитекторов России. Является участником более 40 выставок и выставочных проектов, творческие работы находятся в музеях Санкт-Петербурга и частных собраниях России, Германии, Франции, Финляндии.
Что: Масштабная скульптура Андрея Пунина «Триалог» — инсталляция, напоминающая огромный цветок тюльпана, созданная для экспозиции проекционного контента. «Триалог» объединил шесть разных творческих команд, каждая из которых представила на гранях цветка свое видение темы.
Зрители погружались в «Мерцание» Элины Зазули и Ксении Горлановой, «Синергию_02» Илоны Бородиной, «Синтез» от студии Solaris FX, «Рефлексию» фестиваля NUR из Казани, «Три сущности» Юрия Элика и Игоря Поцукайло, а также в яркое New UFO Drop Тони Шанихина. Шесть граней — шесть уникальных взглядов на диалог, шесть голосов, сходящихся в одном пространстве.
«Удивительное путешествие назад в будущее / Гатчина / Грезы», 2023
Коллективный арт-проект: Лиза Савина, Серафима Титова-Врублевская, Игорь Поцукайло, Мария Кобякова и другие
Кто: Куратором проекта выступила Лиза Савина, арт-критик, продюсер и соучредитель фонда Sparta. Арт-директором — Серафима Титова-Врублевская, креативный директор агентства Metafora, педагог и сценограф. Музыку написал Игорь Поцукайло, а за видео-арт отвечала Мария Кобякова, креативный директор студии hpt.x. В команду проекта также вошли светодизайнеры компании IntiLED и видеохудожники из Москвы и Санкт-Петербурга.
Что: Двухчастный проект «Удивительное путешествие назад в будущее / Гатчина / Грезы» объединил два пространства Гатчинского ансамбля — Собственный сад и Арсенальное каре. В саду зрители оказывались в межвременье, где сосуществовали прошлое и будущее: среди деревьев можно было увидеть и современных экскурсоводов, и придворных вельмож из прошлого, услышать голоса хранителей истории и оперные арии. Пропуском в этот мир была свеча, которую каждый получал перед входом — движение огоньков становилось частью общего ритма инсталляции, превращая зрителей в участников.
Вторая часть проекта располагалась в Арсенальном каре. Здесь зрители попадали в иллюзорное пространство постоянной трансформации: мэппинг превращал строгую геометрию двора то в бесконечные аллеи, то в архитектурные фантазии, стирая границы времени и пространства. Это был не просто визуальный спектакль, а опыт погружения — в память места, в его дух и в те смыслы, которые создают его настоящие хранители.
Visionarium, 2024
The Fox, The Folks (Индонезия)
Кто: The Fox, The Folks — это команда мультимедийных художников, базирующаяся в Бандунге. Узнаваемый элемент в их мэппингах — глаза, возникающие в разных цветах, формах, контекстах.
Участвовали в различных анимационных проектах как внутри страны, так и за рубежом. Создают проекты в области 2D-стиля и сторителлинга.
Что: В 2024 году на фестивале, посвященном теме «О человеческом», они представили работу Visionarium. Она располагалась на Иорданском фасаде Гатчинского дворца. Visionarium — исследование сложного индивидуального разума, путешествие воображения в поисках утопии. Художники предложили зрителям отправиться в трансцендентное путешествие, чтобы раскрыть творческую силу человечества.
Future Generation, 2024
MMD’s: Натали Лахтина, Ксения Медведева, Анастасия Слабиняк,
Любовь Некипелова, Татьяна Маландина. Владислав Довгопятый
Кто: MMD’s — это молодая междисциплинарная команда, которая сформировалась на курсе «мультимедиа-дизайн» в Британке, когда создавала коллективную работу по генеративной графике для презентации на «Ночи света» 2023 года.
Что: На фестивале 2024 года арт-группа MMD’s показала инсталляцию Future Generation — проект Натали Лахтиной о будущем, в котором мы растим цифровых младенцев. Посетителям предлагают создать собственного ребенка — впрочем, не настоящего, а виртуального. Действие происходит в теплице: она напоминает лабораторию или оранжерею, где все под контролем. Тепло, стерильно, безопасно. И немного тревожно. Ведь именно в такой среде будут взрослеть дети будущего.
Пройдя через взаимодействие с инсталляцией, зритель, по замыслу создателей, должен ответить себе на вопрос: «Цифровой ребенок — это прогресс или фатальная ошибка?»
Автор: Ольга Аршанская