«Точка зрения»: персональная выставка магнитогорского художника удивляет многогранностью

Такое многозначное название магнитогорский художник Назир Гайфуллин для своей персональной выставки живописи, скульптуры и графики выбрал неслучайно.

Ведь это не только способ восприятия реальности  (а он у Назира Сайфулловича более чем необычен) и возможность передать ее через свои работы, но и одно из главных изобразительных средств автора. Точка наряду с линией и пятном является основным средством художественного выражения в графике, однако Назир Гайфуллин в своем творчестве возводит ее буквально в культ – из точек состоят все его живописные и графические произведения, таков художетсвенный метод художника.

Назир Гайфуллин родился в Салаватском районе Башкортостана. Потом была республиканская средняя художественная школа в Уфе, худграф МГПИ, работа художником в цехе товаров народного потребления и в бюро наглядной агитации ММК, в художественно-производственных мастерских Союза художников России.

Назир Сайфуллович – член Союза художников России, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан и Челябинской области. Его произведения хранятся в художественных музеях и культурных учреждениях по всей России, он неоднократный участник  региональных и всероссийских художественных выставок. В Магнитогорске Назир Сайфуллович известен как автор серии мемориальных досок выдающимся гражданам города, а также садово-парковых скульптур для Дома отдыха «Юбилейный».

 «Точка зрения» продолжает серию персональных выставок автора в Магнитогорской картинной галерее – уже на протяжении трех лет весной он представляет зрителю результат своих творческих поисков за последний год. На выставке представлено пять скульптур, пять графических и 20 живописных работ. Творческий стиль автора – яркий, самобытный – узнаваем с первого взгляда.

– Здесь представлены картины, написанные с марта 2024 по февраль 2025 года, а также скульптуры из гипса. Не все из них принципиально новы, но те, что видел зритель ранее, были радикально переработаны – скульптор брал старые гипсовые формы, какие-то детали срезал стамеской, делал новые налепы, формировал, и работы зазвучали совсем по-другому, – рассказывает куратор выставки – старший научный сотрудник ВПО Ирина Терещенко.  

Его скульптурные работы многогранны и философичны, но при этом фундаментальны, требующие более масштабного выставочного пространства, а может быть и вовсе – занять свое место в городских общественных пространствах.

 Скульптура – непростой и физически тяжелый вид искусства, поэтому мастер, который уже перешагнул 70-летний рубеж жизни, больше внимания уделает живописи и графике.

– Художник работает в технике, похожей на пуантилизм, только у него не точки, а более широкий нажим, его точки складываются из множества прикосновений. Конечно, он всегда прорабатывает некий небольшой первоначальный эскиз, и для графики, и для живописи, потом создает его на бумаге в формате холста, а затем уже переводит на холст, делает подмалевок и дальше добавляет декоративные элементы. Здесь он остался верен себе и продолжает работать в такой манере, но при этом сам говорит, что все еще в поисках себя, – пояснила Ирина Терещенко. – У Назира Сайфулловича скульптурное мышление, и он старается перенести его на холст.

Назир Гайфуллин не относит себя к реалистам, его произведения – результат некоего собственного представления о действительности. Все его образы – скульптурные, живописные или графические – полностью придуманы, ирреалистичны, гипертрофированы в своих чертах. Герои портретов – плод фантазии художника, выхваченный из воображения и помещенный в реальность холста. Тревожные, созерцательные, очаровательные, напряженные, задумчивые – они сами возникают в голове у художника и приносят с собой свое настроение и характер, порой непостижимые даже для автора.  Лица с одной стороны намеренно искажены художником, желающим уйти от реальности, что позволяет создать уникальные, незабываемые образы, но с другой – каждый может увидеть в них нечто знакомое, смутную схожесть с каким-то известным ему человеком.

Поскольку сами персонажи – плод фантазии, то и имена им под стать. Привлекают внимание такие названия скульптурных и живописных работ, как «Воб – 52», «Ури – 56», «Гаук – 60», «Илга – 41» и другие. Эти необычные обозначения не случайны: числа, следующие за именами, у мужчин – четные, у женщин – нечетные, – это своего рода фамилии, неотъемлемая часть выдуманной личности.

Пейзажи Назира Гайфуллина – также результат его фантазийного формирования пространства, и с годами оно становится все более плотным, насыщенным, художник практически не оставляет на своих полотнах «воздуха» – свободного места. Его пейзажи отличают контрастные переходы между яркими цветами, декоративность, позитивный настрой. И всегда, даже если название напоминает нам о каком-то конкретном месте, как, например, «Дорога на Межгорье» – это собирательный образ пейзажа, и  персонажи в них тоже очень условны, это скорее мысль о лошади и всаднике, нежели сами лошадь и всадник, однако очень узнаваемы даже самыми юными посетителями выставки.

Если в прошлых выставках мы могли видеть много работ с национальным татарским колоритом – как в персонажах, так и в сюжетах, то здесь автор понемногу уходит от этой темы, становится все более космополитичным, но и в этой экспозиции мы можем увидеть женщину в национальном головном уборе.

Автор весьма критично относится к своему творчеству, и, так же, как скульптуры, может неоднократно переписывать свои живописные полотна в поисках наиболее точной формы. Впечатляет и его трудоспособность в столь немолодом возрасте.

– Графические работы, выполненные цветной тушью, демонстрируют мастерство художника в создании художественного образа из множества мелких штрихов. Портреты, созданные в этой технике, могут быть интерпретированы как исследование личности, попытка передать характер человека через внешние черты. Использование пуантилизма позволяет художнику создать эффект вибрации и движения, что добавляет образам глубину и эмоциональность. Такие работы отсылают к постимпрессионизму, в частности, к работам Жоржа Сера и Поля Синьяка, но с более современной интерпретацией, – комментирует куратор выставки. – Плоскостные живописные и графические работы контрастируют со скульптурами, подчеркивая умение Гайфуллина работать с объемом и формой. Его гипсовые персонажи – не сиюминутная эмоция и переживания, как в живописных работах, и не демонстрация человеческого характера, как в графических портретах, а иносказательное погружение зрителя в метафоры, рожденные нашим бытием.

Симбиоз различных видов искусства позволит зрителю оценить универсальность художника и в очередной раз удивиться неиссякаемой фантазии и энергии Назира Гайфуллина. Выставка продлится до 27 апреля.