Знаковые фильмы для нескольких поколений: пять самых сильных военных драм СССР

Прошли десятилетия, сменились эпохи, но есть старые фильмы, которые по-прежнему говорят с нами на языке сердца — без пафоса, без прикрас, только правда, от которой сжимается горло. «Вечерняя Москва» собрала пять советских военных драм, где героизм измеряется не орденами, а молчаливым взглядом, дрожащими руками и письмом, которое так и не дошло до дома. В этом списке — ни одного случайного фильма. Каждый из пяти стал мостом между целыми поколениями.

«Летят журавли»

Трагическая история двух влюбленных, которых разлучила война.

• Год: 1957.
• Режиссер: Михаил Калатозов.

Молодые москвичи Борис и Вероника любят друг друга и готовятся к свадьбе. Во время одной из прогулок по городу они замечают в небе журавлиный клин, а затем слышат, как куранты на Спасской башне отбивают четыре часа ночи. Это утро 22 июня 1941 года — день, когда началась Великая Отечественная война. Борис, несмотря на возможность получить бронь, все же уходит добровольцем на фронт, еще и накануне дня рождения Вероники. Проводы Бориса на передовую проходят без нее — девушка не успевает с ним попрощаться. Дождется ли она своего возлюбленного с войны?

«Летят журавли» — военная драма, в которой практически отсутствуют батальные сцены и героический пафос. В центре повествования — частная история любви, ожидания, разлуки и потери. Картина Михаила Калатозова рассматривает последствия конфликта через разрушение жизни отдельного человека. Благодаря такому подходу фильм поразил многих зрителей не только режиссерским мастерством, но и умением говорить о большой трагедии через личную боль.

«Баллада о солдате»

О судьбе целого поколения глазами простого солдата.

• Год: 1959.
• Режиссер: Григорий Чухрай.

Шла Великая Отечественная война. 19-летний связист Алеша Скворцов совершил подвиг — подбил два вражеских танка. Командование собиралось представить его к награде, но солдат попросил дать короткий отпуск: ему очень хотелось повидать маму. Но путь домой оказывается долгим и непростым.

Чухрай стремился запечатлеть судьбу своего поколения — тех, кто уходил на фронт прямо со школьной скамьи. Встреча со сценаристом-фронтовиком Валентином Ежовым привела к созданию пронзительной истории о солдате, которому предоставили шестидневный отпуск перед вручением ордена.

Авторы картины сознательно отказались от героизации войны, сделав акцент на том, что на передовой сражались самые обыкновенные люди с простыми чувствами и желаниями. Поэтому режиссер подбирал актеров с заурядной, неприметной внешностью, без броских черт. Владимира Ивашова на главную роль утвердили практически сразу, а поиски исполнительницы женской партии затянулись, пока внимание не привлекла студентка первого курса из массовки — Жанна Прохоренко. Отсутствие у обоих профессионального опыта и отточенного мастерства стали именно теми качествами, которые требовались Чухраю.

«Судьба человека»

О страшных испытаниях войны, а также о силе духа и человеческого сердца.

• Год: 1959.
• Режиссер: Сергей Бондарчук.

Картина повествует о шофере Андрее Соколове, который с началом Великой Отечественной войны отправляется на фронт. В мае 1942 года, контуженным, он попадает в немецкий плен. Пройдя ужасы нацистского концлагеря, Соколов совершает побег и возвращается в родной Воронеж, где узнает, что во время бомбардировок погибли его жена и обе дочери. Из близких у Андрея остается лишь сын, ставший офицером. Но 9 мая, в последний день Великой Отечественной, приходит известие о его гибели.

После войны Соколов трудится водителем в Урюпинске. Там он знакомится с маленьким мальчиком Ваней, оставшимся без родителей. Андрей принимает решение назваться его отцом. Этот поступок дарит и ему, и Ване надежду на новую жизнь.

Одним из самых трогательных эпизодов в кино о Великой Отечественной стала сцена из «Судьбы человека», в которой Ванюша бросается Соколову на шею и кричит: «Папка! Родненький! Я знал! Я знал, что ты меня найдешь!». Во время съемок Бондарчук, исполнивший главную роль, по сути, стал отцом для шестилетнего Паши Борискина, сыгравшего Ваню. В тот период разводились его родители: отец много пил, а затем ушел из семьи. В итоге сцена получилась настолько пронзительной, что заставляет прослезиться даже самых стойких.

«Иваново детство»

История об украденном детстве.

• Год: 1962.
• Режиссер: Андрей Тарковский.

Детства 12-летнего Ивана закончилось в тот день, когда на его глазах расстреляли мать и маленькую сестру. Отец мальчика погиб на фронте. Оставшись сиротой, Иван стал одержимым местью: он сам пришел в воинскую часть и стал разведчиком.

В фильме Тарковского делается акцент на том, что для 12-летнего мальчика война стала не подвигом, а нормой жизни, ведь другого детства у него было. Сны Ивана полны солнца, воды и яблок, но они резко контрастируют с реальностью, где вокруг лишь грязные траншеи и мрачные болота. Николаю Бурляеву, сыгравшему маленького разведчика, отлично удалось передать сочетание детской хрупкости и недетской ненависти к врагу.

«…А зори здесь тихие»

История о женской смелости и силе.

• Год: 1972.
• Режиссер: Станислав Ростоцкий.

Фильм рассказывает о девчонках-зенитчицах, которые еще вчера мечтали о любви и счастливом будущем, которое наступит после войны. Но теперь им и их командиру старшине Васкову предстоит принять неравный бой с группой немецких диверсантов.

Ростоцкий сам прошел войну, был ранен и потерял на фронте ногу. Его вынесла с поля боя хрупкая медсестра, поэтому эту историю он переживал очень глубоко. На монтаже, просматривая готовый материал, режиссер сам не мог сдержать слез.

Довоенные и послевоенные эпизоды картины показаны в цвете, а война полностью лишена красок, что еще больше позволяет прочувствовать зрителю глубину утраты. Композитор Кирилл Молчанов, написавший музыку для картины, сам прошел через Великую Отечественную, что придало звуковому сопровождению фильма особую глубину.

В апреле состоялась премьера военной драмы «Литвяк», повествующей о судьбе легендарной советской летчицы-аса Лидии Литвяк. Каким получился фильм — в материале «Вечерней Москвы».