Октябрьские премьеры и аншлаги: что смотреть в театре в середине осени

Октябрь в афише театра «Кашемир» обещает быть насыщенным: главная премьера сезона и уже завоевавший зрителя спектакль, который точно стоит увидеть вживую. Два совершенно разных по настроению произведения - легкая музыкальная комедия и мрачный философский нуар - дают отличный повод заглянуть во Дворец на Яузе дважды за месяц.

19 октября театр «Кашемир» представит свою главную осеннюю премьеру - музыкальную комедию «Фаустофель». Это история о том, как закулисные интриги могут случайно породить настоящий хит. Директор театра накануне премьеры оперы «Фауст» обнаруживает любопытную лазейку: если спектакль провалится, инвестору деньги можно не возвращать. И он начинает активно - и творчески - вмешиваться в постановочный процесс, сея хаос в каждом звене творческой цепочки. Труппа, не понимающая, что происходит, в отчаянном порыве в ночь перед премьерой ставит совершенно другой спектакль по мотивам «Фауста» - и именно он становится тем самым случаем, когда паника и импровизация складываются в магию сцены.

Режиссер Глеб Черепанов подает этот материал легко, с комедийным темпом и музыкальной динамикой. Ироничный взгляд изнутри на театральную кухню обнажает весь абсурд предпремьерной гонки - и одновременно напоминает, что лучший театр часто рождается на грани катастрофы. В ролях - народный артист РФ Сергей Беляев, Георгий Лежава, Майя Горбань, Денис Ясик и другие солисты театра. Спектакль оставляет ощущение прекрасно проведенного вечера - без нравоучений, но с тонкой театральной самоиронией.

24 октября на той же сцене можно увидеть «Гамлета» - спектакль, который уже знают и любят театралы, но который по-прежнему остается одним из самых обсуждаемых в репертуаре. Забудьте о средневековых замках, плащах и рыцарских доспехах. Гамлет здесь - герой цифровой эпохи, живущий и борющийся посреди стеклянных офисов, корпоративной униформы и безличных переговорных. Люди вокруг него отражаются в хладном стекле, привычные ориентиры не выдерживают проверки - все вызывает сомнение.

Визуальное решение спектакля - темное, контрастное, с отголосками скандинавской нуар-эстетики - не случайно. Действие по-прежнему происходит в Дании, и эта географическая привязка работает как метафора: там, где ради разоблачения порой приходится разыгрывать сам спектакль, за благопристойным фасадом благосостояния скрывается безжалостное зло. Режиссер находит точный баланс между классическим текстом и современным визуальным языком - и благодаря этому «Гамлет» говорит со зрителем на одном языке, не теряя при этом шекспировской глубины.