«РусАртСтиль‑2025»: как традиция встретилась с современностью на юбилейной выставке
Х Юбилейная выставка «РусАртСтиль» завершила работу в московском «Ивент‑холл Даниловский». Пять дней подряд площадка превращалась в калейдоскоп красок, звуков и ремёсел: более 250 мастеров из 37 регионов России показали, как народное искусство оживает в XXI веке.
На стендах соседствовали:
- берестяные скульптуры Григория Мишина (Москва), воплощающие образы старой столицы;
- изделия из кости мамонта возрастом 10 000 лет (Ямало‑Ненецкий АО);
- кадомский вениз (Рязанская область) и оренбургские пуховые платки;
- хлудневская игрушка (Калужская область) и авторские коллекции этнодизайнеров из Дагестана, Крыма, Бурятии.
«Мы стремились показать: Россия — это не только матрёшки и гжель. У каждого региона — свой уникальный код, который сегодня звучит по‑новому», — отметил директор выставки Алексей Комаров.
Салон «Территория российской моды» стал местом диалога поколений. 94‑летняя Татьяна Смирнова, занесённая в Книгу рекордов России как «Старейший действующий художник‑модельер», представила коллекцию «Павлины». Иностранные журналисты давно называют её «русской Шанель» — и новые работы подтвердили это звание.
Впервые на «РусАртСтиле» прошёл конкурс «Наше‑родное. Прорыв» для молодых дизайнеров. Победителями стали:
- Полина Бабий (номинация «Креатив»);
- Арина Наугольная («Сценический костюм»);
- Василиса Мокрова («Бизнес как часть жизни»);
- Иван Романов («Уличный стиль»).
«Наша задача — не просто сохранять традиции, а давать им современное звучание. Эти авторы доказали: русский стиль может быть актуальным и для улицы, и для сцены», — подчеркнула фэшн‑эксперт Ксения Кожемяк, один из организаторов конкурса.
Гости могли расписать матрёшку в традиционной технике, создать ватную игрушку, попробовать художественную резьбу по кости (мастер‑класс от мастеров ЯНАО), увидеть, как рождается ткань бренда YAGA (дизайнер Ирина Егазарова), из которой затем шьют яркие шали и жакеты.
Особого внимания заслужила работа «Дома вышивки династии Вороновых»: здесь соединили иглопись, текстильную имитацию фарфора и скульптурно‑живописный декор — технику, созданную основательницей династии Надеждой Вороновой.
Концертная программа стала путешествием по музыкальным ландшафтам России:
- Чейнеш Байтушкина (Алтай) продемонстрировала четыре стиля горлового пения;
- Елена Ворфоломеева («Леди балалайка») соединила народные мотивы с поп‑ и рок‑музыкой;
- Кирилл Богомилов (гусли) и рок‑группа «Бостонское чаепитие» создали импровизацию, где древнерусский эпос встретился с азиатским прогрессив‑джазом.
Также выступили: «Королева русской балалайки» Антонина Синицина, певица LIZOK, вокалист Владимир Овчаров, хореографический ансамбль «Мультиденс» и другие артисты.
Выставка «РусАртСтиль» вошла в План мероприятий по реализации Стратегии государственной культурной политики на 2025–2027 годы (утверждён Правительством РФ). Её поддерживают Минпромторг РФ, Минцифры РФ, Комитет по культуре Московской ТПП и профессиональные ассоциации.
Следующая, XI выставка, пройдёт в Москве 25–29 марта 2025 года. Организаторы обещают ещё больше экспериментов на стыке традиций и инноваций.
«Основная задача проекта — создать живой симбиоз прошлого и настоящего. Показать, как культурное наследие России формирует новый национальный стиль», — резюмировал Алексей Комаров.